i-voix

Du 18 au 24 mars 2013,

Immersion linguistique

 
Lycée de l'Iroise - Brest

Voyage littéraire en Bretagne 2 :


GEORGES PERROS

MARINES

 

(...)

Il y a un proverbe breton

Qui dit que la poésie est plus forte

Que les trois choses les plus fortes

Le mal le feu et la tempête

Et c'est bien la poésie

Qui s'est enfoncée jusqu'à la garde

Dans la gorge de la Bretagne

De la baie du Mont Saint-Michel

A Locmariaquer

Mais qu'est-ce que la poésie

Le proverbe ne le dit pas

Elle est peut-être je m'avance

Les sables ici sont mouvants

Elle n'est peut-être

Que ce ce qui ne s'oublie pas

Ce qui ne se découvre que les yeux fermés

Le jour et la nuit ensemble

Derrière une porte condamnée

Qui ne peut jamais s'ouvrir

Que si on ne la force pas

Le poète est celui-là qui ne cherche pas mais trouve

Par haute fidélité

A ce qui n'existe pas

Comme l'homme existe et s'en va

(...)

Georges Perros, Poèmes bleus, Gallimard, 1962, p. 129-130.

 

Georges Perros

 

INFORMER 

Nous avons choisi de travailler sur le tableau Ecce Homo, de Cigoli. Qui veut dire : "Voici l'homme !" Nous l'avons trouvé au Palati Pitti à Florence, grand palais où les Médicis ont déposé leur trésors.

Nom de l’artiste : Lodovico Cigoli

Titre de l’œuvre : ECCE HOMO

Date de la composition : 1607

Support & matière : huile sur toile

Dimensions : hauteur : 175cm       largeur : 135cm

Genre : Religieux

Sujet : Le Christ condamné à mort

Quelques mots sur l'artiste : Ludovico Cardi dit Cigoli, né en 1559 et mort en 1613, est un peintre et un architecte. Il étudie à Florence et travaille ensuite en tant qu'architecte à la cour des Médicis en 1589. Ses influences artistiques sont Corrège et Baroche. Il s’installe plus tard à Rome, où il décore des édifices religieux et réalise des portraits.

Caractéristiques de l’œuvre : ECCE HOMO montre le Christ condamné à mort et présenté au peuple par le juif Elder et un bourreau. Le manteau, la couronne d’épine et le roseau sont des symboles ironiques de la royauté de Jésus. Cette œuvre est dans la collection des Médicis à Florence depuis 1638. C’est le travail le plus connu de Cigoli car Le Cavarage y a aussi participé (Le Caravage est un des plus grands peintres italiens du 16 ème siècle.)

ANALYSER

 En quoi ce tableau vous semble-t-il caractéristique de la Renaissance  ?

Son contenu : 

A la Renaissance, les artistes peintres valorisent l’art religieux dans lequel ils voient de nouvelles sources d’inspiration, comme l’incarnation, la vie et la mort de Jésus. Avec le tableau ECCE HOMO on peut voir que Cigoli a cherché à humaniser Dieu en l’incarnant en Jésus. L’Antiquité gréco-romaine lègue à la Renaissance le nu. Dans ce tableau nous retrouvons cette caractéristique par la nudité du torse de Jésus. De plus, la philosophie de la Renaissance nous impose le type de l’humain idéal dans toutes ses formes. Par exemple ses proportions, sa musculature, un parfait ovale du visage avec le nez droit. Chez Cigoli nous retrouvons ces critères pour les trois personnages.

D’autre part, une des importantes caractéristique de l’art de la Renaissance est l’arrivée des expressions chez les personnages peints. Autrefois, on ne peignait pas les expressions des personnages, car seul leurs actions et leurs gestes étaient importants. Dans ECCE HOMO, les trois personnages ont une expression différente qui montre la gravité de la situation : Jésus Christ a le regard désespéré devant sa mort, en direction du sol. Le juif, désignant le Christ du doigt, porte un regard grave vers le spectateur, cela nous montre qu'il décide du sort de ce dernier. Le bourreau à la droite, enlève le manteau de roi et tient la chaîne qui le fait prisonnier. Son visage arbore une expression malicieuse et sadique. Nous pouvons donc dire que la Renaissance célèbre la sensibilité humaine.

Sa forme :

Une des caractéristique de la Renaissance est le jeu des ombres et des lumières. Nous retrouvons dans ce tableau un fond noir qui nous donne l’impression que les personnages sont à l’avant et dans la lumière. De plus, il y a aussi un jeu de perspective créé lors de la Renaissance. Nous relevons un point de fuite unique qui crée l’illusion d’un espace et donne au public une impression de profondeur.  Nous pensons que la tête du Christ est ce point de fuite : toutes les lignes de perspectives du tableau partent de lui. Pour conclure, nous retrouvons donc le critère de perspective qui est propre à la Renaissance dans le tableau de Cigoli.

 Enfin, nous remarquons que les artistes de la Renaissance cherchent autant à reproduire la réalité que la beauté et l’harmonie d’un tableau. En effet, ici, Cigoli inscrit dans l’histoire une œuvre unique où les personnages ont une grâce et une présence incroyables.

CREER 

Un tableau est fait pour être vu, mais c'est encore mieux quand on peut l'entendre !

Venez écoutez les pensées noires de Jésus, à l'aube de la mort ;) 

Donatello : Florence 1386 - 1466

Me voilà à côté de Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi), qui pour moi représente une grande figure de la Renaissance. En effet, pendant la période Renaissance : L'art représente depuis le début du XVè siècle la réalité, le monde tel qu'il est et non de façon symbolique. Et Donatello fait parti de ce mouvement, c'est à dire que ses oeuvres représentent des personnages réels. Il s'est distingué comme le premier sculpteur de la Renaissance, et en a inspiré plus d'un (comme par exemple Michel-Ange).  De plus ce mouvement incite les artistes, par l'atmsophère de liberté, a explorer de nouvelles techniques de sculpture, de peinture.Or, Donatello en utilise, comme celles qu'il doit à l'architecture, par exemple les lois de la perspectives. C'est pourquoi certaines de ses oeuvres sont "proportionnées" qu'à une distance et une hauteur précise (ex : son David, et son Saint Jean l'Evangéliste). 

Statue au Piazzale des Offices, à Florence.

EXTRAITS :

A la manière de Goria :

Il paraît qu'en Italie, accrocher un drapeau du pays à son balcon est signe de solidarité : c'est montrer qu'on refuse la séparation du pays.

A la manière d'un #twithaiku :

Colonne de pierre

Tour rongée par le lierre

Jardin suspendu

Piliers soulevant

Maisons et reflet miroitant

Double ville en l'air

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INFORMER

Le tableau présent à Florence est une copie créée par Véronèse, d'après une composition du Corrège, aujourd'hui conservé au musée du Louvre.

Nom de l'artiste : ALLEGRI Antonio, « Le Corrège » (1488-1534)

Titre de l'œuvre : Le mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie avec Saint Sébastien

Date de la composition : 1526 ou 1527

Nature, support, matière : Peinture à l’huile, bois

Dimensions : Hauteur = 105 cm, Largeur = 102 cm

Genre : Religieux

Le personnage principal : Sainte Catherine

Selon l’hagiographie chrétienne (texte racontant la vie des saints),Catherine serait née vers 290 dans une famille noble d'Alexandrie, en Egypte. Dotée d'une grande intelligence, elle acquit rapidement des connaissances qui la placèrent au niveau des plus grands poètes et philosophes du moment. Une nuit, elle vit en songe le Christ et décida de lui consacrer sa vie, se considérant comme sa fiancée.

L'empereur de Rome, Maximien, venu à Alexandrie, y présidait une grande fête païenne. La jeune fille saisit cette occasion pour tenter de l'amener à se convertir au christianisme, mais cela ne fit que soulever sa colère. Pour la mettre à l'épreuve, il lui impose un débat philosophique avec cinquante savants, mais au grand dépit de l'empereur, elle réussit à les convertir. Maximien les fait exécuter et pourtant propose le mariage à Catherine qui refuse avec mépris. L'empereur ordonne alors de la faire torturer en usant d'une machine constituée de roues garnies de pointes. Par un miracle divin, les roues se brisent sur son corps, et les pointes aveuglent les bourreaux. Obstiné, Maximien ordonne alors qu'elle soit décapitée.

Sujet : Le mariage mystique

Le rêve de Catherine est ce que l’on appelle le mariage mystique, qui est un thème commun dans l'Est méditerranéen. Un mariage mystique est une élévation mystique d'une sainte ou d'un saint, qui atteint une forme d'union avec le Christ, assimilable à un mariage.

Cette élévation est avant tout une expérience personnelle : la personne qui l'expérimente ressentl'amour de Dieu plutôt que comprend son élévation par l'intellect, c’est-à-dire que c’est une façon de ressentirplutôt que de penserson lien à Dieu

Le mariage mystique des saintes est source d'inspiration pour les peintres chrétiens, et un thème fréquemment exploité dans la peinture de la Renaissance italienne. Les saintes sont représentées comme épousant le christ ou plus souvent le Christ enfant afin de garder une imagerie pure.

Artiste: Le Corrège(Antonio Allegri, dit Le Corrège, du nom de sa ville d'origine, Corregio ou Correggio), latinisait son non en celui d'Antonio Lieto ou Laetus. Malgré un voyage à Rome, il a plutôt vécu replié dans sa province ce qui lui a permit d'être différent des autres peintres, n’ayant jamais vu Venise ou Florence. Son talent original se révèle dans les grandes fresques ou dans les toiles religieuses, dans lesquelles il maîtrisait parfaitement le clair-obscur, et la « hardiesse des raccourcis ». Ce qui le caractérise, c’est la « suavité » et la « grâce ». Certains disent même qu'il est l'un des précurseurs du Baroque. Il est mort en 1534 à Parme

Source 1                              Source 2                                  Source 3                              Source 4

ANALYSER

Contenu 

Ici, la scène représente le mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie avec l'Enfant-Jésus. Celle qui est dénommée parfois «la fiancée du Christ » est en compagnie de Jésus, la Vierge Marie et saint Sébastien. Mariée au Christ dans cette représentation, sainte Catherine d'Alexandrie subit par deux fois le supplice de la roue avant d'être décapitée : on voit ici l'épée et la roue, instruments de sa torture. La scène de martyre située à l'arrière-plan, la présence de saint Sébastien, supplicié lui aussi, mettent l'accent sur cette interprétation. Également patronne des philosophes, sainte Catherine d'Alexandrie est peinte ici tenant un livre en main.

• On retrouve les caractéristiques de la Renaissance dans le culte de l’humain, qui s’exprime à travers le portrait, les sujets allégoriques et l’histoire. Ici, on remarque que les visages sont plus humanisés, plus expressifs, notamment la figure de Dieu.

• A la Renaissance, les artistes s’inspirent des Anciens et veulent atteindre un art aussi subtil que le leur. L’art religieux s’enrichit alors de nouveaux thèmes dans lesquels les peintres déploient leur imagination. Le choix des sujets porte sur l’Incarnation, la vie et la mort de Jésus (ici, il s’agit de son mariage), et la Vierge serre tendrement l’Enfant Jésus comme une jeune mère. L’Antiquité gréco-romaine lègue à la Renaissance les sujets mythologiques et le nu.

Forme

• Les artistes de la Renaissance recherchent moins le réalisme que la beauté et l’harmonie. Ils créent à partir de l’observation de la nature, mais ne l’imitent pas. L’étude de la civilisation gréco-romaine guide les artistes vers un idéal de perfection. La philosophie fournit le type humain idéal dans ses proportions, sa musculature, l’ovale parfait du visage, le nez droit, le front triangulaire, l’expression mesurée et l’équilibre dynamique du corps par le hanchement.

Source

CREER : LE TABLEAU PARLE !

Marie : Sainte Catherine, souhaitez-vous prendre pour époux le Christ ici présent ?

Sainte Catherine : Oui, je le veux !

Marie : Mon cher fils, souhaites-tu prendre pour épouse Sainte Catherine ici présente ?

Jésus : Oui, je le veux. Je promets de la chérir jusqu'à ce que la mort nous sépare.

Saint Sébastien : Comme c'est mignon...

Marie : Vous pouvez procéder à l'échange des alliances.

Jésus : Oh putain qu'est-ce qu'elle a de gros doigts... Ca passe pas, c'est coincé !

Sainte Catherine : Oh, mon Dieu, comment va-t-on faire ?

Jésus : Bah, on a qu'a appeler papounet chéri !

Marie : Non, hors de question ! Il est occupé à redistribuer le nombre de fourmis sur la Terre.

Saint Sébastien : Ouais ben putain, il ferait mieux de s'occuper du nombre de poulets, il paraît qu'il a deux fois plus de poulets que d'hommes sur la planète !

Sainte Catherine : Oh oui, et en plus ça sent mauvais !

Jésus : Ca passe toujours pas...

Saint Sébastien : Au pire t'as qu'a essayer d'cracher dessus tsais, ça glissera mieux !

Marie : Oh les enfants, vous m'horripilez !

Jésus : OUAIS ça marche !!! Génial ton idée mec !

Marie : Allez, concentrons-nous, continuons la cérémonie.

Sainte Catherine : Oh oui, si nous prenons trop de temps, mon maquillage va disparaître !

Saint Sébastien : Ouais grouillez-vous, j'ai envie d'pisser moi !

Marie : Surveillez votre langage très cher !

Au nom de la loi pecasinmapucondebida, je vous déclare mari et femme. Vous pouvez embrasser la mariée.

Sainte Catherine & Jésus : slup...

Sainte Catherine : Oh, vous ne connaissez pas la brosse à dent, mon cher et tendre...

Jésus : Ouais ben toi, la délicatesse tu connais pas hein !

EXTRAITS :

A la manière de Goria :

Il paraît que les Italiens ont du charme !

Il paraît que les Italiens sont dingues de foot.

A la manière d'un poème-liste :

- porte

- clé

briques rouges

- soleil

- garage

- voiture

- Valle Benedetto

- rond point

supermarché

- Livorno

- arrêt de bus

- scooter

- station essence

- policier

- feu rouge

- eglise

- Liceo Cecioni

- bonheur

- Soleil

- rire

- découverte

- terrazza

- Bernico

- Valle Venedetta

- liceo

- Lucca

- chaleur

- Cecilia

- folie

- musique

...

A la manière d'un #twithaiku :

entrer dans l'arène

harmonie entre horizons

aux murs vert blanc rouge

La vie devant nous

Tous ces gens comme des fourmis

Entre terre, mer, soleil

A la manière d'Henri Michaux

Quelque part quelqu'un est nostalgique.

Ce quelqu'un veut simplement retourner à Livourne.

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EPILOGUE

Mais qui remercier pour tout cela ?

i-voix ? Je ne sais pas car ...

i-voix c'est nous maintenant et partout

EXTRAITS :

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EXTRAITS :

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A suivre